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这种认知始于一次颇具挑战的跨界。在一档女团综艺中，陈丽君将戏曲元素融入流行唱跳舞台，意外收获了众多关注。尽管当时自觉舞台表现尚有不足，但她融入唱跳中的越剧唱腔、经典身段与动作设计，迅速点燃观众热情。更意外的是，节目中的外国参赛者被这份东方韵味深深吸引，不仅主动向她请教越剧技巧，半年后还与她在塞纳河畔携手唱响《天上掉下个林妹妹》，让越剧旋律飘向异国他乡。

陈丽君认为，这份跨界成功的底气，源于传统文化的深厚魅力。“传统戏曲对演员的全方位塑造，给了我足够的艺术养分；而当下全社会推崇传统文化的氛围，以及观众笃定的文化自信，让戏曲元素越来越受欢迎。”她深刻体会到，创作者的专业自信与观演者的文化认同，在传统文化传播中是“双向奔赴”的因果关系，少了任何一方，文化影响力都难以持续发酵。

如果说跨界合作是传统文化“破圈”的敲门砖，那么守正创新便是其扎根市场的核心密码。陈丽君以新编越剧《我的大观园》为例，讲述了传统艺术在当代的大胆探索。剧中“宝玉被笞”时的“滚楼梯”设计，因突破传统戏曲舞台范式引发热议，但主创团队坚持保留这一设计。“它能最直观地展现宝玉内心的绝望与挣扎，让观众感同身受。”这份坚持最终收获了市场的热烈回应：2025年该剧演出59场，吸引逾10万人次走进剧场，相关网络话题讨论度破百亿，“宝玉大婚”片段凭借阶梯舞台构建的东方美学意境，单支视频点赞量超400万，年轻观众用票房和流量投出了“认可票”。

“现在的戏曲不仅要突破自我，还要和音乐剧、舞台剧甚至国际作品同台竞争，融合探索势在必行。”陈丽君引用评论家的观点，点明了传统艺术的时代命题。她举例，浙江小百花越剧团四十年来在创新之路上从未止步。从舞美升级到题材拓展，从表现形式革新到跨界融合尝试，尽管争议相伴，但进取包容的精神，才是让越剧这一相对年轻的剧种在新时代持续焕发活力的根本动力。

创新的成果，正通过文化交流走向更广阔的舞台。据陈丽君介绍，近年来，浙江小百花越剧团带着《陆游与唐琬》《梁祝》赴港演出，携《牡丹亭·幽媾》《梁祝·十八相送》等经典折子戏走进英国、德国。“与时俱进的舞美能降低观演门槛，但真正打动人心的，还是越剧的腔韵、手眼身法步，以及文学经典里的共通情感。”陈丽君的话道出了文化传播的真谛——传统艺术的创新，终究是为了更好地传递核心魅力，而这份根植于文化基因的独特韵味，正是文化自信最深厚的源泉，也是跨越国界的通用语言。(完)

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